来年５月で15周年を迎えるバァフのアニヴァーサリー企画。創刊当時から今に至るまで「個」を貫き通している表現者と、同じく、ずっとバァフを作ってきた僕が、07年の視点で当時を検証しつつ、今はどうか？というテーマのミーティングを前号からスタート。今月は、オーガナイズするクラブ〈THE ROOM〉が15周年を迎え、各社から記念コンピをリリースする沖野修也を迎える。昨年、ソロ・アルバム『UNITED LEGENDS』を発表。DJという枠を超え、作曲家宣言をした。毎年開催している『Tokyo Crossover / Jazz Festival 2007』。今年は、そこで自分名義のライヴ・バンドを展開するという。あくなき、挑戦を続ける姿が素晴らしい。

対話＿山崎二郎　撮影＿斎藤隆悟

山崎　移り変わりの激しいクラブ業界で、何故、15周年も続いたと思います？

沖野　自分達が音楽を発信していくっていう、凄いこだわりがあったことじゃないですか？　できた当時は、MONDO GROSSO、ラヴ・タンバリンズであり、その後Monday満ちる、UA、Chara、ACOがいて。メジャーだけじゃなくて、KYOTO JAZZ MASSIVE、SLEEP WALKERとか、最近だったらDJ　KAWASAKIとか。〈THE ROOM〉が、いつも新しい音楽を作り続けてきたことですよね。それが今回、コンピレーションCDという形になりましたけど。去年、沖野修也としてアルバムをリリースしましたけど、それも〈THE ROOM〉発信の音楽じゃないですか？　DJって、元々人の曲をかけるというカルチャーですけど、自分達で曲を作って、自分達のクラブから発信していくってことを、一貫してこだわってきたことが、15年続いた原因かな？と。だから「ヒット曲ないよな」とか「アシッド・ジャズがなくなって、次何かな？」ってことはなかったんですよ。常に〈THE ROOM〉のオリジナル・ヒットを産み出していこうと。時には、その時の音楽シーンと乖離してたかもしれないし、ドンピシャな時期もあったかもしれませんけど。トレンドは意識しつつも、「自分達らしさって何だろう？」ってことを今も探してますし。だから、店の売上的なピークって、随分前だったんですけど、クリエイティヴな意味ではまだまだ発展途上にあると思います。

山崎　〈THE ROOM〉ができた当時面白かったのは、歌モノとクラブものが、すごく近かったということで。

沖野　〈HMV〉なんか行くと、混ぜて置かれてました。

山崎　そうしたミックスを、実際に場として発信したのが〈THE ROOM〉だったんですよね。

沖野　それは瀧見憲司さんの存在が大きかったんですよ。僕はMONDO GROSSOやKYOTO JAZZ MASSIVEに、レア・グルーヴや踊るジャズに対するこだわりってのありましたけど、瀧見さんはフリッパーズ・ギターとかカヒミ・カリィとかラヴ・タンバリンズとかと繋がってたんで。〈SLITS〉（下北沢にあったクラブ）の流れも汲んでるわけですよ。僕らはロンドンで起こってるジャズで踊るカルチャーに影響されたし、大沢伸一くんは京都のニューウェーヴの系譜にいましたから。そういうものが〈THE ROOM〉で一緒になってっていう。

山崎　歌ものとクラブものも近かったし、日本とイギリスも近かった。

沖野　近かった。いや奇跡的でしたね。

山崎　しかも、イギリスと、同時進行だった。

沖野　そうです。だから、その後、僕とか大沢くんが、UA、Chara、ACO、birdとやったのも、〈THE ROOM〉がなかったら、僕らは「日本語なんて」って思ったままだったかも。〈THE ROOM〉では、英語も日本語も一緒にかかってましたからね。

山崎　現場が起こって混合実験。

沖野　その後、ファンキーでクラブ・オリエンテッドなJ-POPも、クラブ・シーンも大きくなっていって、いろんな人が偉くなってしまって、出会ったり混ざったりってことが難しくなってるんで、やっぱり、あの時期特有の現象だったかもしれません。Charaが普通に客でいましたからね。UAが「デビューする」ってサンプル持ってきたりとか、藤原ヒロシさんやムラジュン（村上 淳）がDJでいたり。かなり特殊でしたね。

山崎　なんだったんでしょうね？

沖野　大袈裟な言い方をすると、日本の音楽業界のターニング・ポイントだったかな？と。その後、また、どうしようもないポップスに戻っていきましたけど（苦笑）。オリジナル・ラヴ、フリッパーズ・ギター、ピチカート・ファイヴだけじゃなく、U.F.O.、MONDO GROSSO、Monday満ちると、日本語、英語の違いはありつつも、本当に若者が求めるリアルな音楽というのが、90年代初頭にはブレイクしたし、レコード会社の人も、そういうものに愛情があったと思います。単なる投資対象じゃなくて。ディレクター・レヴェルの人がそういう音楽を本当に好きだった。その人達は今、どこに行っちゃったか？というと、偉くなっちゃったから責任もあるじゃないですか？　もしくは、音楽業界を離脱したり。だから、本当に奇跡的というか。アーティストも、まだまだ発展途上で、そんなに売れてなかったし。

山崎　リスナーの音楽偏差値も高まっていって。

沖野　僕らも若かったというのがあるかな？　20代半ばでクリエイターも現場にいたでしょ？　僕らも遊びたかったし。それまでの音楽業界って、作り手と聞き手が、同じ空間にいることってなかったと思うから。〈THE ROOM〉では、アーティストとお客さんが一緒に飲んでましたからね（笑）。それは面白いっすよ。オーディエンスのダイレクトな反応を、アーティストも嗅ぎ取ってたし。それこそ、その日できた曲を、その夜、プレイされるわけですから。

山崎　15周年ということで、予定は？

沖野　15周年盤コンピのリリース・パーティーをやります。15周年の一環で、『TOKYO CROSSOVER/JAZZ FESTIVAL』では沖野修也名義のライヴ・バンドをやるんです。

山崎　また、リスキーなことを。

沖野　ええ。「俺がやんなきゃ誰がやるの？」っていう。15年前のクオリティで、みんなやれてるか？っていうと、そんなことないんですよ。もう、40歳でリタイヤして、好きなことをしようと考えたこともありましたけど、いざ40歳になったら、「俺、全然ダメじゃん」みたいな。その為にも、沖野修也バンドを試してみたいなと。個人になると、責任が転嫁できないんで。去年、作曲家宣言をして、今年、自分の名前を冠したバンドをオーガナイズすることで、今までに感じたことのないプレッシャー、リスクってあります。でも、そこを乗り越えていかないと、僕が目指す境地には到達しないかな？と思っているんです。

（９月13日／恵比寿にて）