RRN　『standard of 90's』のプロジェクトがどんなふうにスタートしたのか、まずはそこから話を始めたいと思います。

山崎　ウチの雑誌が来年５月で15周年なんですけど、区切りがいいので、そういう検証ものをやってみたいと思っていたんです。アメリカとかイギリスだと、昔のものを検証するシリーズとか、よくあるじゃないですか。日本にはないなぁと思って、“そういうのは大事だよね”とうちの若い編集者から言われて、なるほどなと思ったのがきっかけです。それと、手前味噌ながら僕はDJを始めまして、あの頃の音源をかけていると、二十歳ぐらいの子が“これ何ですか？”って聞いてくる。当時僕らが、昔の70年代の音源を捜して聴いていたノリが、今はもはや90年代の音源になってきてるんだなと。それをまとめるのは大事だな、と思ったんです。で、やるのであれば、当時そういう音楽を発信していた渋谷HMVのバイヤー・太田さんと一緒にやろうということで始めた、という流れです。

RRN　山崎さんは監修という立場になるわけですけど、音の面も、デザインやブックレットなども含めて、相当仕事が多かったんじゃないですか。

山崎　そうですね、これだけ細かくやるんだと思いましたね（苦笑）。どこまで完璧にやるのか、そこで“こいつはわかってるな”というところが問われるというか。ほんとにちゃんと、細部まで見るということが大事なんだなと思いましたね。やってみると本当に大変でしたけど。

RRN　マスタリングの現場まで立ち会って音をチェックしたとか。

山崎　ええ、行きました。90年代のこのへんの音って、CDで今聴くと、技術的に音質が良くないんですよ。それが今回のマスタリングですごく良くなった。まずオリジナル・ラヴをやったんですけど、田島さんも一緒にいて、彼にしてみれば不本意な作品ばかりなんですって。まったく納得がいっていないらしいんですね、『風の歌を聴け』（1994年）より前の作品は。聴きたくなかったらしいんだけど、それがマスタリングをしてみたら、すごく低音がバシッと出て、“いいじゃん”っていうことになった。やってよかったねという話になって、それは僕もうれしかったですね。

RRN　ほかのアーティストの方は、どのくらい関わっているんですか。

山崎　Great3の作品は、片寄さんのマスタリング作業を覗いてきました。スチャダラパーとかは、これからですね。やはり音が変わる感動があったし、あとマスターテープをいろいろ見つけて、“こんなバージョンがあったんだ”という発見もあった。それはボーナストラックで入れてます。スタジオに行くと、何が入ってるのかわからないテープがいろいろ出てきたんですよ。そういうのを探すのも楽しかった。

RRN　ライナーノーツも1枚ごとにライターの方が違っていて、と読み応えがありますね。

山崎　そこはきちんと検証しなければいけないだろうということで。当時のことをよく知っている人が、今の視点で、どういうことが画期的だったのかとか、今聴くとどういうところが新鮮なのかとか、そういう視点で書いたものが必要だなと思い、お願いしました。

　

　

RRN　しかも紙ジャケ仕様という豪華盤で。

山崎　でもね、よく考えると、このへんの音は初めからCDなんですよね。紙ジャケと言いつつ。

RRN　あ、そうか。そうですよね。

山崎　だから、最近紙ジャケ復刻って流行ってますけど、あれはアナログに忠実に再現してますけど、これはCDに忠実に(笑)。でも紙ジャケのほうがうれしいかなと思って、強引に紙ジャケにしました。ただ、TOKYO No.1 SOUL SETとかは当時アナログも出ていて、CDとはジャケットが違うんですよ。そういうこだわりとかも表現できたらいいなと思って。あと、この頃の音で言うと、ちょうど小西康陽さん選曲のコンピが8月に出て（『bossa nova 1991』）、10月か11月くらいには本も２冊出るんです。１冊は下北沢のSLITSについてーーソウルセットが初めてライヴをやったり、スチャがイベントをやっていた場所なんですけどーーそこに関わった人の証言集みたいな本『LIFE AT SLITS』がブルース・インターアクションズから出ます。もう１冊は、『渋谷系に唾をかけろ！』ってタイトルで、いわゆる当時の渋谷系についての証言集で、それもブルース・インターアクションズから2月に出るのかな。

RRN　それは偶然なんですか？　90年代初頭の検証ものが同時期に集中したというのは。

山崎　そういう気運があるのかもしれませんね。15年ぐらいたって、ちょうど一回りしたのかもしれない。寝かし頃、みたいな。いい味になってきたんじゃないかと。『standard of 90's』に関しては、あくまでこだわりたかったのは、勝手に出すんじゃなくて、アーティストの公認で本人も“いいじゃん”って言ってもらえることが大事だと思っていたんです。そういう話から始まって、みんなに面白いじゃんって言ってもらえて、そういう中で出せるのが良かったと思います。田島さんがマスタリングに参加したりとか、スチャがボートラの選曲に関わってくれたりとか、あとソウルセットも。アーティストがちゃんと自ら関わってやるのが大事だなと思いました。

RRN　そうですね。

山崎　それと、みんな今もやり続けている人なんですよ。ちょうどスチャもリリースがあるし、THE HELLO WORKSでの活動もあるし、新しいものがちゃんとあって古いものもあるという、このタイミングが大事だったんです。ソウルセットも出るんですよね。ただSPANK HAPPYに関しては、菊地さんはリリースについてはあまり納得していない的な…ブログで読みましたけど。でも今聴くと、改めてすごくいいんですよ。廃盤で、すごいプレミアがついてるらしい。だからぜひ出したいと思って。そしてシリーズ・ロゴを、当時いろんなジャケットをデザインしていた信藤三雄さんに作っていただいて、当時の雰囲気を出せればなという感じです。

RRN　『standard of 90's』というタイトルはどんなふうに決めたんですか。

山崎　まぁ、渋谷系というイメージが求められたとは思うんですけど、それだと限定してしまうなと思ったので。もうちょっと、90年代のスタンダードということにすれば、埋もれているものも拾えるかなと思ったので。

RRN　やはり面白い時代でしたか？　まさにその真っ只中にいた山崎さんにとって。

山崎　昨日ソウルセットのBIKKEさんと話してたんですけどーーソウルセットの『TRIPPLE BARREL』が95年で、その次の『Jr.』が96年。1年しかないんですけど、前とはまったく違うものを作りたいとメンバー全員が思っていたと言うんですね。もっとレベルの高いものを作らないと意味がないんじゃないかと思って、すごく難産だったと言っていた。それで思い出したのが、当時のアーティストはみんなそんな空気があったなということ。小山田圭吾さんにしても、前とは全然違うものを作りたい、まったくレベルが上がってないとしょうがない的な、そういう空気はみんな普通に持っていたなというのを思い出しました。“あれは何だったんだろうね？”って、BIKKEさんと話してたんですけど。

RRN　すごく刺激しあってましたよね。仲間うちで。

山崎　狭い界隈でしたけどね。でも“世界はここで回ってるんだ”的な意識はありましたよね。先月からウチの雑誌でも、この『standard of 90's』シリーズで再発する人たちや、同時代で活動していた人たちを毎回ゲストにお招きするという企画を始めまして。１回目は田島さんで、2回目はDJの沖野修也さん。彼はTHE ROOMというクラブをオーガナイズしていて、当時はインディペンデントで何かを始めるという空気がすごくあったよね、という話をしてます。CRUE-Lレーベルの瀧見憲司さんとか、自分でレーベルを始める人も多かったし、クラブをやったり、それと並べていいのかはわからないけど、僕も雑誌をやろうと思って始めたりとか。自分たちで何かやろう、大人には頭を下げないぞ的な、そういう空気があったなと思います。

RRN　起業家ですね。

山崎　そう言っちゃうとカッコいいんだけど、もっとユルイ(笑)。もうけようというんじゃなくて、自分たちがしたいことをやろうということ。そういう空気が周りにありましたね。

RRN　あと渋谷HMVを筆頭に、レコード店が果たす役割が大きかった時代だとも思いま す。

山崎　HMVは洋楽も邦楽も、新譜も再発も、あと雑誌やグッズまで売っちゃうみたいな、すごく画期的だったと思います。今はそれがヴィレッジ・ヴァンガードとか、ああいうものになっていて、そのさきがけだったと思います。あそこに行けば何かがある、という感じがあった。

RRN　レコード店、アーティスト、リスナーがクロスオーヴァーする盛り上がりですね。

山崎　そうですね。今回のシリーズの中に僕と太田さんとの対談が−−ユルイんですけど(笑)−−共通して載るんですけど、そこで出てきたのが、当時はアーティストとリスナーの距離が近かったなという話なんです。たとえば田島さんもレコ屋でバイトしたりとか、もうオリジナル・ラヴがデビューしてクアトロが満員になってるのに。ライヴが終わっても普通にお客さんとしゃべったりとか。アーティスト自体がリスナー感覚を持っていたというか、リスナーも音楽偏差値が高かった。名盤とかを探し出して、昔のジャズ、ブラジルもの、ソウルとか、いい洋楽を選ぶ基準が高かった。それを音楽偏差値と呼んでたんですけど、それが高い時代だったと思います。かえって今の若い人のほうが、あんまり知らなかったりする。

RRN　そうかもしれないですね。

山崎　いっぱい情報があるわりに、知らなかったりする。あの頃はみんな一生懸命にチェックして、異様な雰囲気がありましたね。そういう時代だったなと思います。

RRN　DJやクラブカルチャーからの影響もありましたよね。

山崎　それで言うと、沖野さんと話してる時に出た話ですけど、歌もののポップスと、クラブものとの距離も近かった。アーティスト自体も交流があったし、あの時代から、Ｊポップがクラブでかかるということが始まった時期なんです。それはROOMぐらいから始まって、だんだんなじんでいって、その次の時代でUAとかbirdとかによってメインストリームに行くみたいな、クラブ的なリズムがある音楽がチャートに入ってくるようになる。それともう一個あるのが、日本とイギリスとかの距離も近かったと思うんです。たとえばアシッド・ジャズというムーヴメントがあって、一昔前だったらイギリスとかで流行ってるという情報が入ってきて、それを真似るということがあったわけですけど、同時進行的に日本からも、モンド・グロッソやU.F.O.とかが出てきて、その人たちの音源がヨーロッパでヒットしたりとか、そういう距離は近かったですね。

RRN　面白い時代ですね。その直前に日本では、ホコ天やイカ天に代表されるバンドブームがあったわけで。バブルもあったし。何かが入れ替わる時期だったんでしょうか。

山崎　バンドブームとか、いわゆるロックじゃないですか。それに対して“非ロック”というか、そういうノリはありましたよね。むしろグルーヴとか、ブラック・ミュージックの感じとか、今思うとそういう感じはありました。

RRN　たとえばオリジナル・ラヴの音楽に溶け込んでいる要素はとても膨大ですよね。ひとことで言えないとは思いますが、あの時代の音楽的な特徴を挙げるとすればどういうことになるでしょう？

山崎　今言ったみたいに“非ロック”というか、ジャズ、ブラジル、ヒップホップとか、いわゆる横揺れがカッコいい、新鮮だというものが出てきましたね。初めは渋谷の中でも狭い界隈だったんですけど、だんだんそれが当たり前になってきた。でもね、当時はよく“おまえら、シャレてんだろ”って言われましたよ。カッコつけやがって、とか(笑)。お高くとまってるな、仲間うちだけでやってんじゃねぇよ、みたいな。

RRN　う〜ん。そうですか。

山崎　みんなけっこうアマノジャクというか、カウンター気質はありましたよね。当時、あまりにもロックとか、ビーイング系とか、そういうものが全盛の時代だったから。それに対するアンチという姿勢はありました。

RRN　では最後に。ズバリ、この『standard of 90's』のターゲットはどんな層ですか？

山崎　若い子に聴いてほしいですね。まぁ、まずは当時聴いていた人が買っていくとは思うんですけど、僕的には若い子に聴いてほしい。ソウルセットなんて、DJでかけると必ず聞かれますね。“これ何ですか？”って。今でも、ああいう人たちはいないじゃないですか。ノスタルジーとして聴く人もいるだろうけど、若い子たちに発見してほしいなという気持ちがすごくあります。